Джаксън Полък за САЩ е като Владимир Димитров – Майстора за България

Джаксън Полок прилича на други митологизирани фигури от 20 и началото на 21 век по отношение на изкуството. автори, които по най-различни начини успяват да уловят сложността, клишетата и стремежите на цял културен контекст в своя писане и личен живот. И това е американският контекст след Втората световна война в случая с Джаксън Полок. Американският художник, който се смята за създател на картината, направена по време на действието на ГДБОП в България, е описан по този начин от художника и художник Лъчезар Бояджиев.

Според него позицията на Джаксън Полък в американската художествена общност може да се сравни с Владимир Димитров, Майстора в България, но умножена по 50-те американски щата.

Полок посещава училище при Томас Харт Бентън, един от така наречените“ регионалисти“ от 30-те години в Америка, отбелязва Лъчезар Бояджиев. Той направи връзка между пясъчните картини на индианците навахо и динамиката на живописното поведение върху платното.

Бояджиев отбелязва: „След Втората световна война разглеждаме преместването на столицата на модерното изкуство от Париж в Ню Йорк, подкрепено от негови колеги, други абстрактни експресионисти като Уилям дьо Кунинг, Барнет Нюман, Марк Ротко и др.“

Той твърди, че целите на художника, размерът на платната му и пълната му страст към творението му са основите на това действие. Освен това цялата парадигма на модерното изкуство се промени; тя направи това мистично, а не като революционно действие в реалния свят. Джаксън Полок е донякъде шаман в този смисъл. Лъчезар Бояджиев продължи,“ Джаксън Полок е парадигматичният художник на второто десетилетие.

Картина на американски художник вече е изложена у нас, според българския художник и художествен критик. Изложбата „Художникът на работа в Америка“ включва творба на Джаксън Полок. Изложбата от 1979 г. е показана в Съюза на българските художници на ул. галерия. Софийска „Шипка 6″

Методът на Джаксън Полък за изливане и капене на боя, смятан за предшественик на екшън живописта, също беше обсъден от Лъчезар Бояджиев. „Тогава събитията и представленията пораждат такъв вид действия“. Бояджиев описва това като живописно действие. Според него индустриалната боя се нанася за тази цел, като се излива директно върху монтирано на пода платно, което е оформено за неопределено време от консервни кутии. „Един вид сцена е живописната повърхност“. Бояджиев описва сцена, в която художникът или действа свещено, или рисува в съответствие с предпочитанията на зрителя.

Една от най-видните фигури в абстрактния експресионизъм е американският художник Джаксън Полок. В Коуди, Уайоминг, САЩ, на 28 януари 1912 г. той е роден. Джаксън Полок се записва в гимназията по изобразително изкуство в Лос Анджелис, където семейството се премества през 1928 г. Полок се премества в Ню Йорк през есента на 1930 г. и се присъединява към художествената студентска лига на художника Томас Харт Бентън там. 1936 г. От началото на 40-те години на 20 век Джаксън Полок активно използва техниката на боите в своите произведения на изкуството. За първи път нанася течна боя върху платното в един от експерименталните работилници, които мексиканецът Дейвид Сикейрос организира в Манхатън.

Стенопис е първото му произведение на изкуството. За Пеги Гугенхайм, неговата любовница и колекционерка, тя е рисувана между 1943 и 1944 г. Картината, която е от решаващо значение за кариерата на художника, когато той започва да заменя символичните форми с абстрактен експресионизъм, е висока над 2,4 метра и дълга почти 6 метра. Неговият така наречен „капков период“, който обхваща 1947 до 1950 г., е мястото, където той създава най-известните си картини. 1947 г. Когато рисувате, Pollock първоначално използва метод, известен като техниката на капково, или изливане върху платното.

Джаксън Полок използва спринцовки, твърди четки и дори пръчки за нанасяне на боята. Седмиците на живописта бяха осеяни със седмици размисъл, преди платното да бъде завършено от художника, който рисува на етапи. Неговата работа произвежда огромни площи със сложни линейни модели, които смесват образ и форма, завладявайки зрителите с техния размер и сложност. Смята се, че екшън живописта произхожда от неговия метод на изливане и капене на боя.

Джаксън Полок представя свежи картини в самостоятелни изложби в Ню Йорк почти всяка година от края на 40-те и началото на 50-те години на миналия век. Пеги Гугенхайм, галерията „Бети Парсънс“ от 1947 до 1952 г., и накрая галерия „Сидни Джанис“ представя всички негови творби. Лице с името No. След като е продаден на търг за 140 милиона долара от неидентифициран купувач през 2006 г., 5, от 1948 г., държи световния рекорд за най-скъпа картина в продължение на пет години.

Художникът комбинира елементи от по-ранните си стилове и образи в последната си основна поредица от картини от 1953 г. Здравето на Джаксън Полок се влошава след 1953 г., но той все още продуцира картините“ Бяла светлина „(1954) и „Аромат“ (1955).

Според БТА Джаксън Полок се бори с алкохолизма през целия си живот. Пие алкохол по време на шофиране, когато почина в автомобилна катастрофа на 11 август 1956 г.